Виртуальная выставка «Классик ксилографии»

Книжная иллюстрация как вид художественного дополнения текста возникла очень давно, прошла долгий путь развития, стала неотъемлемой частью книги. С возникновением книгопечатания (что сделало книгу более доступной и менее трудоемкой в изготовлении) появляется и гравюра – рисунок, иллюстрирующий книжные издания. Изначально иллюстрации включали в текст, позднее их стали печатать с отдельных деревянных досок. Ксилография – одна из самых древних техник гравюры – гравюра на дереве. Возникла ксилография в Китае, еще в VI веке. На Руси ксилография распространилась также с началом книгопечатания, самые ранние отечественные гравюры относятся к XVI веку. Самыми известными ксилографами России являются Л.А. Серяков (1824-1881), В.В. Матэ (1856-1917), В.А. Фаворский (1886-1964), В.И. Сердюков (1924-2003), М.М. Верхоланцев (р. 1937). Среди них достойное место занимает Н.И. Калита (1926-2016).

Николай Иванович Калита – один из лучших мастеров ксилографии России, известный художник книги и экслибриса. Тонкое мастерство гравера, четкая художественная позиция, умение в небольшой гравюре емко передать значительное содержание – вот что, прежде всего, определяет вклад Николая Калиты в наше книжное искусство. Родился 19 мая 1926 года в Пятигорске. С детства Николай увлекался рисованием. Окончив в 1947 году Московское художественное училище памяти 1905 года, стал студентом художественного института им. В.И. Сурикова. После окончания института сотрудничал в издательствах «Детская литература», «Художественная литература», «Молодая гвардия», «Советский писатель» и других. Одна из первых его работ в книге – оформление комедии Д. Фонвизина «Недоросль» (1958) – была отмечена призом Первого Всесоюзного конкурса лучших книг (1958). Большую роль в выборе пути для Николая Калиты сыграло знакомство с художницей А. П. Остроумовой-Лебедевой, которая, увидев, его рисунки, посоветовала заняться гравюрой. Международное признание к Н. Калите пришло в 1959 г. на VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене (Австрия). Там он был удостоен первой премии и золотой медали за великолепные иллюстрации к роману Стендаля «Люсьен Левен» (Красное и белое).

За годы профессиональной работы художник оформил и проиллюстрировал около 300 книг, создал более 2000 гравюр и около 150 экслибрисов.

На выставке представлены рисунки и ксилографии Н.И. Калиты, иллюстрирующие повесть Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» – историческое произведение, в котором автор описал заинтересовавшее его восстание запорожских казаков против поляков в начале XVII века. Впервые «Тарас Бульба» напечатан в 1835 году в сборнике «Миргород». В 1842 году во втором томе «Сочинений» Гоголя повесть вышла в новой, коренным образом переделанной редакции. Писатель работал над этим произведением девять лет (с перерывами) – с 1833 по 1842 годы.

Слово ксилография произошло из греческого языка: xylon – «дерево», grapho – «пишу, рисую». На деревянной доске мастер вырезает изображение и на выпуклые части наносит краску. Затем он делает отпечаток на бумаге или другом материале. Гравюра на дереве считается оригинальной, если автор вырезает на доске собственный рисунок. В результате, каждый из оттисков считается равноценным произведением искусства, подлинником.

Представлена гравюра с портретом Николая Васильевича Гоголя, выполненная Н.И. Калитой. К 100-летию со дня смерти писателя (1952) художник подготовил серию работ к повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба». Издание книги с этими иллюстрациями не осуществлено. Портрет Гоголя должен был располагаться на фронтисписе.

Заставки в книгах используются с глубокой древности, это один из значимых элементов книжной графики.

Представляют собой небольшую орнаментальную или изобразительную (иногда сюжетную) композицию, которую помещают вначале части или главы книги. Обычно заставки находятся вверху страницы и отделяются от текста белым полем. В художественной литературе часто применяются более сложные

сюжетно-тематические заставки, связанные либо с содержанием произведения, либо соответствующей его части. Этот вид представляет собой практически полноценную иллюстрацию. Такая заставка максимально хорошо помогает читателю сосредоточить внимание на тексте.

Как известно, Гоголь посвятил «Тараса Бульбу» истории казацкого восстания 1637-1638 годов, центральная тема произведения – патриотизм и героизм запорожских казаков. Заставка Н.И. Калиты является сюжетно-тематической, художник изобразил казачье войско во главе с Тарасом – основную движущую силу повести.

«… поднялась вся нация, ибо переполнилось терпение народа. Поднялась отомстить за посмеянье прав своих, за позорное унижение своих нравов, за оскорбление веры предков и святого обычая, за посрамление церквей, за бесчинства чужеземных панов, за угнетенье […] за все, что копило и сугубило с давних времен суровую ненависть казаков. […] Без счету кони и несметные таборы телег потянулись по полям. И между теми-то казаками, между теми восьмью полками отборнее всех был один полк; и полком тем предводил Тарас Бульба».

Одним из элементов оформления книги являются концовки. Как следует из их названия, они завершают какую-то часть произведения (чаще всего главу), иногда концовку делают одну – завершающую все повествование. Обычно концовки представляют собой тонкую линейку или орнамент, также в их роли могут выступать и небольшие рисунки. Такие концовки называется сюжетными, так как чаще всего на них изображена заключительная сцена главы. Конечно же, такой рисунок намного интереснее, чем обычная линейка, он дает читателю дополнительную пищу для размышлений, подталкивает его к раздумьям о прочитанном.

Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, так как они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.

Представлена сюжетная концовка к XII главе «Тараса Бульбы», так заканчивается повесть Гоголя: «Казаки быстро плыли на узких двухрульных челнах, дружно гребли веслами, осторожно миновали отмели, всполашивая подымавшихся птиц, и говорили про своего атамана».

Один из этапов ксилографии – перенос рисунка на поверхность деревянной доски с помощью специальных инструментов. Рисунок можно выполнить непосредственно на блоке или же художник делает эскиз на бумаге и наносит его на доску. Так и в данном случае, для изготовления ксилографий к повести «Тарас Бульба», Николай Иванович Калита предварительно создал иллюстрации в технике рисунка черной тушью на бумаге.

Рисунок к фрагменту I главы повести:

«– Ну, дети, теперь надобно спать, а завтра будем делать то, что Бог даст. Да не стели нам постель! нам не нужна постель: мы будем спать на дворе. […] Он вскоре захрапел, и за ним последовал весь двор. […] Одна бедная мать не спала. Она приникла к изголовью дорогих сыновей своих, лежавших рядом […]она глядела на них вся, глядела всеми чувствами, вся превратилась в одно зрение и не могла наглядеться».

Рисунок к фрагменту VI главы:

«Она потупила свои очи; прекрасными снежными полукружьями надвинулись на них веки, охраненные длинными, как стрелы, ресницами; наклонилося все чудесное лицо ее, и тонкий румянец оттенил его снизу. Не знал, что сказать на это Андрий; он хотел бы выговорить все, что ни есть на душе, выговорить его так же горячо, как оно было на душе, – и не мог».

Рисунок к фрагменту заключительной XII главы:

«Попалась ворона! – кричали ляхи. – Теперь нужно только придумать, какую бы ему, собаке, лучшую честь воздать». И присудили, с гетманского разрешенья, сжечь его живого в виду всех. Тут же стояло голое дерево, вершину которого разбило громом. Притянули его железными цепями к древесному стволу, гвоздем прибивши ему руки и приподняв его повыше, чтобы отвсюду был виден казак, и принялись тут же раскладывать под деревом костер. Но не на костер глядел Тарас, не об огне он думал, которым собирались жечь его; глядел он, сердечный, в ту сторону, где отстреливались казаки: ему с высоты все было видно как на ладони».

Художник изготовил цветную ксилографию, иллюстрирующую последние строки повести, рисунок для нее (представлен выше) был выполнен на бумаге и затем перенесен мастером на деревянную доску.

Для получения такого многоцветного оттиска используют несколько досок – для каждого цвета своя доска. Печать происходит последовательно, наносят краску нужного цвета на бумагу с каждой доски и в итоге получают цветную гравюру.