О Событии
Каждое национальное искусство имеет свои миры, свои выраженные пластические пристрастия. В зависимости от эпохи эти миры меняют свой облик, обретают различные содержательные особенности
Виталий Манин, искусствовед
Выставка «Русская школа. Созвездие» открывает цикл выставок, знакомящих самую широкую публику с выдающимися российскими живописцами. В экспозиции — работы известнейших живописцев первого ряда и ещё не столь широко известных публике художников, но в том и другом случае — мастеров высочайших профессиональных качеств, важных и знаковых в развитии русской школы живописи ХХ–ХХI веков. Вот их имена: народный художник РФ Евгений Захаров, народный художник РФ, академик РАХ Виктор Калинин, народный художник РФ Юрий Карапаев, народный художник РФ, академик РАХ Николай Колупаев, народный художник РФ Игорь М. Орлов, народный художник РФ, академик РАХ Вячеслав Стекольщиков, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ Млада Финогенова, заслуженный художник РФ Андрей Алёхин, заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ Борис Ведерников, заслуженный художник РФ, академик РАХ Ирина Рыбакова. Все представленные данной выставкой художники получили образование, профессиональную оснастку в системе советского художественного образования, органической восприемнице высокой традиции русской живописной школы. Художники, объединённые данной выставкой, все очень разные, принадлежащие к достаточно разным поколениям и работающие в разных жанрах и направлениях. Все они прошли через сложное время рубежа и смены веков, время, весьма насыщенное для России социальными потрясениями. И что же? В работах живописцев нет и не было никакого изображения «социума» с приметами времени, — а есть Россия как таковая, с её ощутимой чистой духовной составляющей, есть ощущение красоты и величия России, — в пейзажах Захарова, Калинина, Карапаева, Орлова, Стекольщикова, Алёхина, Рыбаковой, в пейзажах и натюрмортах «русского лада» Бориса Ведерникова и Ирины Рыбаковой, Лады Финогеновой и Вячеслава Стекольщикова, в выдающихся жанровых работах Николая Колупаева. Все произведения, представленные выставкой «Русская школа. Созвездие», безусловно, являют собой ряд работ определённого духовного выбора — выбора русского миропонимания и целеполагания, выбора работ о бесконечной любви к России.
Часть работ выставки любезно предоставлены российскими коллекционерами.
Народный художник России Евгений Григорьевич Захаров. Родился в 1939 году в деревне Ляды Калужской области, в детстве переехал в Сергиев Посад, где живёт и работает ныне. В 1965 году закончил МВХПУ (теперь РГХПУ им С.Г. Строганова) по классу монументальной живописи, руководитель — Народный художник СССР академик С.В. Герасимов. С 1965 по 1996 годы — художник Загорских художественно-производственных мастерских. С 1984 года полностью посвятил себя пейзажной живописи. С 1994 года — профессор кафедры живописи МГОУ. Захаров пишет в основном пейзажи Сергиева Посада. Пейзажи эти говорят зрителю не только о красотах природы и древней архитектуры, — они дают ощущение сложной, драматичной судьбы России. Контрасты цвета и светотени создают неповторимый образный колорит. Произведения Е.Г. Захарова находятся в собраниях Московской Патриархии Русской Православной Церкви, Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника.
Народный художник России, академик РАХ Виктор Григорьевич Калинин. Родился в 1946 году в деревне Залесово Алтайского края. Окончил в 1971 году МВХПУ (РГХПУ им. С.Г. Строганова, кафедра монументальной живописи под руководством Гелия Коржева). С 1995 года преподаёт на кафедре академической живописи в РГХПУ им. С.Г. Строганова. В 2012 году награждён золотой медалью им. Сурикова, Член Президиума РАХ с 2012 года, Первый вице-президент РАХ с 2017 года Виктор Калинин так говорит о методологии своего творчества: «Часто возникает потребность обратиться к “внутренним” пейзажам, поскольку природа не только то, что видно глазу, но и природа твоего сознания, твоего воображения, природа твоей памяти — это такая же реальность для художника». Каждое монументальное полотно этого мастера прочитывается философской притчей библейского звучания. Живопись Калинина компилятивна, сосуществующие в ней иконописные традиции русского средневековья и русского символизма, конструктивизма и европейского импрессионизма естественно и органично служат художественным опорным аппаратом для решения поставленной задачи. Произведения живописца хранят собрания ГТГ, Русского музея, Музея Людвига (Германия, Кёльн), и более чем 40 художественных музеев России и зарубежья.
Народный художник России Юрий Васильевич Карапаев. Родился в 1936 году в Клину. Закончив Федоскинское художественное училище в 1954 году, работал в Федоскинских художественных мастерских. В лаковой миниатюре Карапаевым создано более сотни авторских произведений, ныне составляющих золотой фонд музея декоративного искусства в Москве. Своеобразие уже станковых произведений живописца (художник вышел на пенсию в 2000 году и полностью отдался написанию пейзажей) — во многом родом из Федоскинского канона. Живопись Карапаева удивительна своими лаконично-мощными пластическими решениями, целостна по форме, глубоко содержательна. Светоносные плоскости и объёмы, скомпонованные определёнными, как будто смальтовыми массивами, прочитываются мозаичным масштабным эпическим полотном и в то же время — реалистичным натурным пейзажем, где всё дышит и живо ощущение запечатлённого момента. Ю.В. Карапаев ушёл из жизни в 2009 году. Произведения живописца находятся в собраниях ГТГ, Всероссийского музея декоративного искусства, Музея народных художественных промыслов Федоскино, в Музейном выставочном центре г. Клина, его именем в 2010 году назван выставочный зал в Клину, где регулярно проходят крупные художественные выставки.
Народный художник России, академик РАХ Николай Владимирович Колупаев. Родился в 1954 году в Тбилиси. В 1979 году окончил МВХПУ (ныне РГХПУ им. Строганова) на кафедре монументальной живописи, мастерская Г.М. Коржева. Диплом — эскизы росписи храма Прп. Сергия Радонежского на Куликовом поле, в 1985–89 годах стажировался в творческой мастерской Академии Художеств СССР под руководством А.П. Ткачёва. С 1989 года по сей день преподаватель Студии военных художников им. М.Б. Грекова. С 2007 года — профессор кафедры рисунка Московского государственного института им. В.И. Сурикова. Создатель витражей для здания Министерства обороны РФ на Фрунзенской набережной (2017 год). Николай Колупаев создал и ныне продолжает создавать уникальное художественное повествование о России. Его жанровые работы прочитываются зрителем и как генетическая память каждого, и как наша общая история, и выше — как соборная память об истории своего Отечества. Произведения Н.В. Колупаева хранят собрания Орловской картинной галереи, Киевского национального музея русского искусства, Белгородского художественного музея, музейные и частные собрания России и зарубежья.
Народный художник России Игорь Михайлович Орлов. Родился в Москве в 1935 году. Закончил МСХШ, затем Суриковский институт в 1960 году. В работах Орлова очевидны мироустройство как взаимодействие всего сущего, бесконечная любовь к жизни во всех её проявлениях, до самых её малостей, ощутимо молитвенное состояние пред красотой мироустройства. Жанровые «пасторали» живописца, его космические пейзажи, перетекающие в интерьеры деревенского дома, философские метафоры, высокие молитвенные смыслы соткали совершенно особое, ни на что не похожее «Орловское» авторское пространство в русской пейзажной живописи. Произведения И.М. Орлова хранят собрания ГТГ, Русского музея, Дрезденской художественной галереи (Германия), более чем 30 музеев России и мира.
Народный художник РФ, академик РАХ Вячеслав Константинович Стекольщиков. Родился в Москве в 1938 году, закончил МСХШ, где познакомился со своей будущей женой — художником Младой Финогеновой, затем Суриковский институт в 1963 году. Стекольщиков говорит: «Я хочу работать для людей, и один у меня критерий, чтобы картину, которую я пишу, человеку хотелось повесить в изголовье». Русский мир с его эстетическим ладом и укладом жизни в полной мере ощутим в произведениях живописца. Выставка представляет работы Стекольщикова из цикла «Борисоглебская летопись». Пейзажи древнего русского города атмосферно точны, действие их происходит и у монастырских стен, и на улочках, и у жилых домов — здесь и сейчас, а прочитываются они всегда надмирным повествованием о всей России. Такова симптоматика большого Мастера — говорить о малом, а рассказать — о великом. Любовная лирика пейзажей живописца сродни стихотворной, она молитвенно тиха, гармонична, всегда одухотворена. Произведения В.К. Стекольщикова хранят собрания ГТГ, Русского музея, более чем 30 музейных собраний России и зарубежья.
Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ Млада Константиновна Финогенова. Родилась в Москве, окончила МСХШ, затем МГХИ им. В.И. Сурикова. Каждая работа Млады Финогеновой — суть пространство зрения корневого русского человека, каждое произведение— будь то пейзаж, натюрморт, или «портрет» интерьера, нараспашку перетекающего в яблоневый райский сад, — гармонично до восприятия его абсолютным композиционным праздником. Задушевный рассказ художника о красоте русского дома и его характера никогда не банален, интерьеры её горниц простираются в пределы пейзажа, а пейзажи мелодически лиричны.
Работы М.К. Финогеновой находятся в собраниях ГТГ, фонде Министерства культуры РФ, художественном музее Ростова Великого, музейных, галерейных и частных коллекциях России и зарубежья.
Заслуженный художник России, академик РАХ Ирина Владимировна Рыбакова. Родилась в Вышнем Волочке, ребёнком училась в художественной школе. Закончила худграф Костромского пединститута, затем МГХИ им. В.И. Сурикова. Ещё во время обучения принимала участие в различных выставках, и работы художника сразу завоевали внимание как коллег по цеху, так и ценителей хорошей живописи. Некоторое время Ирина работала художником-реставратором масляной живописи в ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря, что, безусловно, повлияло на техническое оснащение живописца. Рыбакова — лауреат национальной премии в области современного изобразительного искусства «Русская галерея 21 век», лауреат премии «Отражение» Российского фонда культуры, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства. Рыбакова пишет мир окрест себя, и пейзажный этот мир пленителен для зрителя. Зачастую рядом с работами художника звучат такие высказывания: «Какая сильная живопись, просто мужская рука», — о нет, это женская рука выдающегося живописца! Работы Ирины Рыбаковой хранятся в собраниях художественных музеев России (Вышнего Волочка, Костромы, Ярославля, Вологды, Нижнего Новгорода, Тарусы, Коломны), Китая (Пекин), в частных коллекциях России и зарубежья.
Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ Борис Александрович Ведерников. Родился в Москве в 1967 году. Окончил МСХШ, затем МГХИ им. В.И. Сурикова. После института была учёба-работа в творческой мастерской академиков А.П и С.П. Ткачёвых. Все работы Ведерникова — и пейзажный ряд, и его любимый жанр — натюрморты, — все повествуют о гармонии русской жизни, её изначального уклада и лада. В безупречно срежисированном, сбалансированном предметном ряде Ведерникова вполне осязаемо само Время, декоративно переработанное ходом истории. Жаркая, стихийная энергия работ Ведерникова истинно русской природы, — и это при всём его камерном, «тишайшем» повествовании. Борис Ведерников и отличен сейчас от многих своих ровесников — коллег по цеху — удивительной искренностью художественного высказывания. В работах живописца ощутима глубокая личностная цельность. Художник радушно и широко, как в гости, приглашает в пространство своего эстетического выбора, в мир русской жизни с её стилем, привольным эстетическим ладом, предметов обихода, данных зрителю в абсолютной физической осязаемости. В 2018 году Б.А. Ведерников был удостоен ордена «За службу России», в 2019 году — ордена «За благородство помыслов и дел». Работы художника находятся в собраниях Томского и Вятского художественных музеев, в художественных галереях Лондона, Пекина, в частных коллекциях России и зарубежья.
Заслуженный художник России Андрей Петрович Алёхин. Родился в 1962 году в Кировграде Свердловской области. Ребёнком переехал в Рыбинск, где пошёл в художественную школу. В 1984 году окончил худграф Костромского пединститута. Основная, магистральная тема живописца — Русский север, любимая натура — деревни и сёла Архангельской, Мурманской областей, старинные селения Терского берега Кольского полуострова. Человеческий характер художника весьма экспрессивен, он безусловный жизнелюб, — и складывается впечатление, что в силу своей органики ему мало только остановить мгновенье, передать впечатление, пресловутый «гений места». Видится, что его энергия, его всегда драматургическая эмоция взламывают опосредованный пейзаж, наделяет его личной выношенной, содержательной драматургией повествования. Мощные, лаконичные, отстроенные в «Стожаровском» императиве работы никогда не подражательны и всегда ощутимо витальны — вплоть до самого крошечного и серого по тону дождливых небес этюда! В 2008 году за серию работ о Русском севере Алёхину вновь возрождённым Союзом русских художников была присуждена премия им. А.А. Пластова. Он стал её первым и более чем заслуженным лауреатом. Произведения живописца хранят собрания художественных музеев Костромы, Ярославля, Вологды, Нижнего Новгорода, галерейные и частные коллекции России и зарубежья.
Мы смотрим на работы выставки — и душа наша дома, душа обнимает Россию. Каждый из живописцев выставки «Русская школа. Созвездие» создал своё, очень личное, высокохудожественное повествование о России. Думается, что и Русская живописная школа, и Русское искусство, и само Отечество наше сберегается и простирается в будущее благодаря таким Художникам, таким Мастерам, как созвездие живописцев, представленное выставкой «Русская школа. Созвездие».
0+
Приобрести комплексный билет на посещение выставки и мемориального музея Н.В. Гоголя
Место проведения: выставочный зал Дома Гоголя (Никитский бульвар, д. 7).
Время работы: Ср – Вс, с 12:00 до 20:00
Другие события
